漫画写作（通常称为“漫画脚本”或“漫画剧本”）是一门独特的叙事艺术，它融合了文学、电影和视觉艺术，一个好的漫画脚本不仅仅是“画什么”，更是“如何通过画面和文字的结合”来讲述一个引人入胜的故事。
下面我将从核心理念、关键要素、具体步骤和实用技巧四个方面，为你详细拆解漫画写作的技巧。
核心理念：你是“导演”，不是“画家”
这是最重要的一点,漫画脚本作者（编剧）的工作不是去规定“第3格画一个戴眼镜的男人微笑”，而是去引导读者和画师。
- 你的任务是“导演”一场戏：你需要决定镜头的远近、视角、角色的动作和情绪，以及文字（对话框、音效字）如何配合画面来最大化冲击力。
- 信任你的画师：你提供的是“蓝图”，而不是“施工图”，画师会根据你的描述，用他们的专业能力去实现甚至超越你的想象，给他们留出发挥的空间。
关键要素：漫画语言的四大支柱
漫画由四个基本元素构成,你的脚本需要巧妙地平衡它们。
分镜
这是漫画的骨架,决定了故事的节奏和流程。
- 格数控制：
- 快节奏/紧张场面：使用大量小格，制造压迫感和速度感，追逐战、打斗场面。
- 慢节奏/抒情场面：使用大格，甚至跨页大格，给读者时间感受情绪和细节，角色独白、壮丽的风景、重要的揭示时刻。
- 镜头语言：
- 远景：交代环境，营造氛围。
- 全景：展示角色全身动作和关系。
- 中景：最常用的镜头，聚焦角色上半身和互动。
- 特写：放大面部表情、手部动作或关键物品，强调情绪和细节。
- 极端特写：只展示眼睛、嘴唇等，制造强烈的戏剧张力。
- 俯视/仰视：改变角色间的权力关系，制造压迫感或渺小感。
- 格的形状与排列：
- 方形/长方形格：最常用，稳定、平衡。
- 不规则形状：模拟物体（如窗户、镜子），或增强动感。
- 格的排列：可以引导读者的视线，比如对角线排列能增强动感。
画面
这是漫画的血肉,是故事的视觉呈现。
- 动作与姿势：用“动词”来描述角色的动作，而不是“形容词”，与其写“他很生气”，不如写“他双拳紧握，青筋暴起，额头上的汗珠滚落下来”，让画师能画出动态。
- 表情与情绪：详细描述角色的微表情，这是传递内心戏的关键。
- 背景与环境：背景不只是装饰，它能交代时间、地点、天气，并烘托角色情绪，一个空荡的房间和一个堆满杂物的房间，能讲述完全不同的故事。
- 构图：角色的位置、物品的摆放，都应服务于叙事，将一个重要的角色放在画面的中心，或利用留白来突出孤独感。
文字
这是漫画的声音,负责补充画面、传达内心和制造音效。
- 对话框：
- 气泡形状：普通圆形是日常对话，锯齿边代表尖叫或愤怒，破碎的气泡表示角色被打断或语无伦次。
- 尾巴指向：对话框的尾巴必须指向说话的角色，让读者一目了然。
- 力求简洁、口语化，避免大段书面语，这会打断阅读节奏。
- 内心独白：通常用飘忽的对话框或特殊的字体（如手写体）来表示，直接展示角色的内心世界。
- 旁白：用一种客观、冷静的口吻来提供信息、总结过去或预示未来，通常放在画面的角落或顶部/底部。
- 音效字：漫画独有的元素！用字体、大小和样式来模拟声音（如 BAM!, Zzzz, Splash!），它能让画面“活”起来。
对白
这是角色性格和关系的体现。
- 角色声音：每个角色都应该有独特的说话方式，是文雅还是粗鲁？是简洁还是啰嗦？是充满哲理还是喜欢开玩笑？
- 潜台词：好对白往往“言在此而意在彼”，角色嘴上说着一套，心里想的可能是另一套，这种矛盾极具戏剧性。
- 信息量：避免“信息倾泻”（Info-dumping），即角色用大段对话来解释背景设定，最好通过行动、场景和简短的对话来“展示”（Show），而不是“告知”（Tell）。
写作步骤：从0到1的创作流程
构思与大纲
- 核心创意：你的故事是什么？一句话讲清楚。
- 角色设定：主角、配角、反派是谁？他们的目标、动机、缺点是什么？
- 世界观：故事发生在哪里？有什么独特的规则？
- 三幕式结构：
- 第一幕（开端）：介绍主角和日常生活，然后发生一个“激励事件”，打破平衡，迫使主角踏上旅程。
- 第二幕（发展）：主角面对挑战，结识盟友，遭遇敌人，不断成长，但失败和挫折也随之而来，中点是故事最大的转折点。
- 第三幕（结局）：主角最终面对最大的危机，与反派决战，解决核心矛盾，人物弧光完成，故事尘埃落定。
分镜草稿
- 不要直接写脚本！ 先拿出几张纸（或用数位板），像画漫画一样，用简单的火柴人画出故事的视觉流程。
- 目的：确定每一页的节奏，哪里用大格，哪里用小格，哪里是高潮，这个阶段可以自由地调整和删除，不需要考虑细节。
撰写脚本
- 模板：使用标准的漫画脚本模板，清晰地列出：
- 页码
- 格数
- 动作描述：描述画面内容，用现在时态，加粗或用括号。
- 对话框/内心独白/旁白：注明类型。
- 示例：
第5页，第3格
[动作描述]：一个特写镜头，主角的拳头狠狠地砸在桌上，桌上的咖啡杯因震动而溅出液体。
[对话框] (主角，愤怒，锯齿边)：“我受够了！”
[音效字]：BAM! (放在拳头和桌子接触处)
反馈与修改
- 自己读出来：大声朗读你的脚本，感受节奏和对白是否自然。
- 找人看：找朋友或同事阅读，看他们是否能理解故事，是否在某个地方感到困惑或无聊。
- 画师沟通：如果可能，和画师讨论你的脚本，确保他们对你的视觉构想有清晰的理解。
实用技巧与避坑指南
- “展示，而非告知” (Show, Don't Tell)：
- 坏例子：他很悲伤。
- 好例子：他独自坐在雨中的长椅上，低着头，肩膀微微颤抖，雨水和泪水混在一起。
- 留白的力量：不要把每个格子都填得满满当当，适当的留白可以制造悬念、突出重点，给读者想象的空间。
- 善用沉默：一个没有对话框的格，仅仅通过画面来表达情绪或转折，往往比任何语言都更有力量。
- 保持简洁：动作描述和对白都要精炼，漫画是“快节奏”的艺术，读者没有耐心读大段的文字。
- 研究优秀作品：大量阅读你喜欢的漫画，不只是看故事，更要分析它的分镜、构图和对白是如何工作的，拆解它们的页面，学习大师是如何“导演”画面的。
漫画写作是一门“减法”艺术。 你的目标不是用文字去描绘一切，而是用最精炼的文字，激发画师的创造力，最终引导读者在脑中完成一场身临其境的视觉盛宴，祝你创作顺利！
