前期策划与准备
“凡事预则立，不预则废”，前期准备是成功的一半。
了解音乐与主题
- 反复聆听： 在拍摄前，一定要完整地、反复地聆听合唱曲目，理解其情感基调（是激昂的、抒情的、庄严的还是悲伤的？）、节奏变化（快板、慢板、强弱对比）和高潮部分在哪里。
- 明确主题： 这首合唱想表达什么？是爱国、是团结、是思念还是喜悦？你的所有镜头都应为这个主题服务。
与指挥和领队沟通
- 关键人物： 指挥是合唱团的灵魂，他的每一个手势、每一个表情都蕴含着音乐的指令，一定要和他沟通，了解他的风格和习惯。
- 沟通要点：
- 了解整首曲目的结构、高潮和难点。
- 询问指挥在哪些部分有特殊的肢体语言或表情,值得重点捕捉。
- 了解合唱队的队形安排和特殊站位（如领唱、声部首席等）。
勘景与制定拍摄方案
- 实地考察： 提前到拍摄场地（音乐厅、礼堂、操场等）进行勘景。
- 光线： 是自然光还是灯光？光比如何？有无逆光问题？
- 空间： 舞台大小、合唱队规模、拍摄距离和角度。
- 声音： 环境噪音如何？是否需要外接麦克风？
- 制定分镜头脚本： 根据音乐和场地，在脑海中或纸上规划好你的镜头序列，可以画一个简单的机位图。
- 全景： 整个合唱团的气势。
- 中景： 各声部的协作状态。
- 近景/特写： 指挥的激情、领唱的专注、团员们的表情和口型。
- 空镜： 舞台背景、灯光、观众反应等。
设备准备
- 相机：
- 至少两台： 强烈建议使用至少两台相机，一台负责全景或固定机位，另一台负责移动、特写或不同角度，这样可以极大丰富后期剪辑的素材，避免一个镜头从头拍到尾的单调感。
- 视频规格： 建议使用4K分辨率拍摄，为后期裁切和稳定提供更多空间。
- 高帧率： 如果有慢动作的需求（如指挥一个有力的挥拍），可以开启高帧率模式（如60fps或120fps）。
- 镜头：
- 广角镜头 (16-35mm)： 拍摄大场景，展现合唱团的规模和气势。
- 标准变焦镜头 (24-70mm)： 万能镜头，适合拍摄中景和部分特写。
- 长焦镜头 (70-200mm)： 压缩空间，突出主体，拍摄指挥特写、领唱特写，或捕捉后排团员的面部表情。
- 稳定设备：
- 三脚架： 必备！ 拍摄全景和固定机位时，保证画面稳定。
- 云台/稳定器： 用于拍摄平滑的移动镜头，如横摇、升降，增加画面的动感和专业感。
- 音频设备：
- 机头麦克风： 如果相机离声源较近，可以使用相机自带的机麦，但效果一般。
- 外接麦克风：
- 枪式麦克风： 指向性强，可以安装在相机上，对准声源。
- 领夹麦克风： 别在指挥或领唱身上，能拾取最清晰的人声。
- 专业录音： 最佳实践！ 使用独立的录音设备（如Zoom H6）连接一个高质量的电容麦克风（放置在舞台中央），录制纯净的音频，后期将音轨同步到视频上，音质会有质的飞跃。
现场拍摄技巧
现场拍摄是执行力的考验,要眼疾手快，心中有谱。
（图片来源网络，侵删）
构图与景别运用
- 全景： 展示合唱队的整体队形、规模和舞台的宏大感，常用于乐曲开头或结尾。
- 中景： 拍摄2-3排的团员，能看到他们的上半身和面部表情，展现团队协作和统一的服装。
- 近景/特写：
- 指挥： 捕捉他/她投入的表情、挥舞的手臂和充满力量的眼神。
- 领唱/独唱者： 突出其个人魅力和情感表达。
- 团员： 捕捉他们闭眼陶醉、认真歌唱、或充满力量的面部表情，这些特写是传递情感的关键。
- 构图法则：
- 三分法： 将指挥或领唱放在画面的黄金分割点上。
- 引导线： 利用舞台的线条、队形的排列来引导观众的视线。
- 框架构图： 利用舞台的拱门、幕布等作为前景，框住主体，增加层次感。
运镜技巧
- 固定镜头： 稳定，庄重，适合表现宏大和肃穆的氛围。
- 横摇/竖摇： 跟随音乐或指挥的动作进行摇摄，展现动态，从左到右扫过整个合唱团。
- 推/拉镜头：
- 推镜头： 从广角慢慢推向特写，增强戏剧张力，引导观众注意力。
- 拉镜头： 从特写慢慢拉远，展现环境和人物关系，常用于乐曲结尾，营造余音绕梁之感。
- 跟拍： 跟随移动的声部或指挥，保持主体在画面中。
捕捉关键瞬间
- 高潮部分： 音乐最强、情感最浓烈的时刻，这是你运用最激动人心的镜头组合的时机，可以是广角的全景展现气势，也可以是多个特写的快速切换。
- 指挥的起拍和收尾： 指挥的起拍预示着乐曲的开始，收尾则标志着乐曲的结束，这两个瞬间极具仪式感，一定要拍好。
- 团员的眼神和表情： 真情流露的时刻最能打动人，多留意那些闭眼、微笑、或表情专注的团员。
- 声部的互动： 拍摄不同声部之间通过眼神、手势进行的交流，体现团队的默契。
多机位协同拍摄
- 机位分工：
- 机位A（固定机位）： 放在正对舞台中央，用三脚架固定，负责拍摄全景和主要的中景镜头，这是视频的主干。
- 机位B（移动/特写机位）： 使用稳定器或长焦镜头，负责拍摄特写、跟拍、以及各种角度的镜头，这是视频的血肉。
- 统一时间码： 如果使用多台相机，务必开启时间码功能，这会让后期剪辑的素材同步变得极其简单。
- 避免穿帮： 确保各机位不会拍到彼此的设备或摄影师。
后期剪辑技巧
后期是二次创作,能让你的作品升华。
音频处理
- 降噪： 去除录制音频中的底噪和杂音。
- 音量平衡： 确保整首曲子的音量大小适中，没有忽大忽小的情况。
- 混音： 如果有多个音源（如现场录音、伴奏带），需要进行混合，使其听起来和谐统一。
- EQ（均衡器）： 适当调整，让声音更清晰、更饱满。
剪辑节奏
- 跟随音乐： 剪辑点一定要卡在音乐的节拍、重音或乐句的转换处，这会让视频看起来非常专业、流畅。
- 动静结合： 在舒缓的段落，多用固定镜头和慢速移动；在激昂的段落，多用快速剪辑、特写和动感运镜。
- J-Cut & L-Cut：
- J-Cut： 下一画面的声音先于画面出现，一个指挥的特写声音先出来，然后画面才切到指挥。
- L-Cut： 画面的声音延续到下一个画面，这能让
（图片来源网络，侵删）
