起兴（比兴手法）
这是《关雎》最核心、最著名的艺术手法。
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定义：“兴”是《诗经》中常用的表现手法，指先言他物以引起所咏之辞，也就是说，诗歌开头先写与主题相关或相似的景物，以此引出正题，起到渲染气氛、烘托情感或象征寄托的作用。
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具体运用：
关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。
- “关关雎鸠，在河之洲”：诗人先描绘了一幅生动的画面——一对鱼鹰（雎鸠）在河洲上发出“关关”和鸣的声音。
- 引出正题：这幅宁静、和谐、成双成对的画面，自然而然地引出了下文“窈窕淑女，君子好逑”的主题，雎鸠的忠贞伴侣，象征着诗人心中理想伴侣的美好；雎鸠的和鸣，也暗示了君子对淑女真挚而和谐的爱慕。
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艺术效果：
- 自然贴切：用自然景物起兴，不显突兀，使诗歌意境优美，充满生活气息。
- 含蓄蕴藉：没有直接说“我想找个好姑娘”，而是通过雎鸠的形象来暗示，情感表达委婉、含蓄，给读者留下想象空间。
- 奠定基调：全诗的基调是健康、明朗、积极的，雎鸠的和谐鸣叫也为这首爱情诗定下了纯真、美好的基调。
重章叠句（复沓手法）
这是《诗经》中普遍使用的结构形式，在《关雎》中体现得淋漓尽致。
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定义：指在诗歌的各章节中，不断地重复某些诗句或结构，只替换少数几个关键词。
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具体运用： 全诗共五章，其结构呈现出明显的回环往复之美：
- 第一章（总起）：点明主题——“君子好逑”。
- 第二章（追求）：写“君子”追求“淑女”的迫切和不得的焦虑——“求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧。”
- 第三章（幻想）：想象追求成功后的和谐场景——“琴瑟友之”。
- 第四章（高潮）：想象盛大而隆重的婚礼场景——“钟鼓乐之”。
- 第五章（再现）：再次回到“荇菜”的意象，与第一章呼应，但情感已从“求之不得”的焦虑转向了“钟鼓乐之”的喜悦。
“参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之”和“参差荇菜，左右采之，窈窕淑女，琴瑟友之”等句式，通过替换“流”、“采”、“芼”等动词，以及“求”、“友”、“乐”等表示关系的词，层层递进地展现了情感的深化过程。
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艺术效果：
- 深化情感：通过反复咏唱，不断强化和深化主题，使情感表达更加饱满、真挚。
- 增强音乐性：使诗歌节奏鲜明，朗朗上口，具有极强的音乐感和韵律美，便于传唱。
- 结构清晰：使得诗歌结构清晰，层次分明，像一首完整的叙事曲，有开端、发展、高潮和结局。
虚实结合（情景交融）
《关雎》巧妙地将现实与想象、情感与景物融为一体。
- 实写：诗人所见的客观景物——“关关雎鸠”、“参差荇菜”，这是诗歌的“景”。
- 虚写：诗人的内心活动和想象——“寤寐思服”、“辗转反侧”、“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，这是诗歌的“情”。
- 具体运用：
- 现实中“参差荇菜”的采摘，与想象中“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的婚礼场景形成对比。
- 现实中“求之不得”的痛苦，与想象中“钟鼓乐之”的盛大喜悦形成对比。
- 艺术效果：
- 拓展意境：虚写部分极大地拓展了诗歌的意境，使诗歌不仅仅停留在单相思的苦闷，更升华为对美好未来的向往和憧憬。
- 情感层次丰富：真实地再现了爱情从萌芽、追求、受阻到最终（在想象中）圆满的全过程，情感表达更加立体和深刻。
- 人物形象丰满：通过虚实结合，塑造了一个既有真挚情感、又有理性克制；既有现实苦恼、又有浪漫追求的“君子”形象。
双声叠韵与语言朴素
- 双声叠韵：“窈窕”、“参差”、“辗转”等词本身就是双声（声母相同）或叠韵（韵母相同）词，读起来音韵和谐，富有节奏感，增强了诗歌的音乐美。
- 语言朴素：全诗用词都非常朴实、生活化，如“雎鸠”、“荇菜”、“琴瑟”、“钟鼓”等，都是当时人们日常生活中熟悉的意象和事物，这种朴素的语言使得诗歌真挚自然，毫无雕琢之感，具有强大的生命力。
《关雎》的技巧可以概括为：
- 结构上：以起兴开篇，奠定全诗基调；以重章叠句为主体，形成回环往复的音乐美和叙事层次。
- 内容上：以虚实结合的手法，将现实追求与浪漫想象融为一体，使情感表达既真挚又富有诗意。
- 语言上：运用双声叠韵增强音韵美，同时保持语言的朴素，使其生动自然，贴近生活。
这些技巧的完美结合,使得《关雎》虽然篇幅短小，却意蕴丰富，情感饱满，成为中国古典诗歌史上不朽的杰作。
