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美术班创意美术,孩子能收获什么?

它与传统美术班(侧重于素描、色彩、临摹)有着本质的区别,核心在于激发和守护孩子的想象力与创造力,而不是单纯地教会他们“画得像”。

美术班创意美术-图1


什么是“创意美术”?

核心理念: 创意美术是以学生为中心,通过多元化的艺术形式和材料,鼓励孩子自由表达、探索世界、解决问题的一种美术教育,它关注的不是“画得对不对”,而是“想得妙不妙”、“表达得真不真”。

与传统美术班的区别:

特征 传统美术班 创意美术班
教学目标 掌握造型、色彩等技法,追求“像” 保护想象力,培养创造力,追求“异”
教学方法 临摹、范画、步骤化教学 引导、启发、探索、项目式
评价标准 造型准确、色彩和谐、画面整洁 想法独特、表达大胆、过程有趣
教师角色 技法的传授者、示范者 问题的引导者、资源的提供者、伙伴
学生状态 被动接受,容易有挫败感 主动探索,充满成就感
作品呈现 单一的平面绘画 多样化的综合材料艺术(绘画、雕塑、装置等)

创意美术班的核心内容与课程设置

创意美术班的课程非常丰富和灵活,通常会围绕以下几个主题展开:

多元材料探索

这是创意美术的“入门课”和“基础课”,让孩子打破“画画就是用笔和纸”的固有观念。

  • 自然材料: 树叶、石头、树枝、花瓣、泥土,用于拼贴、拓印、雕塑。
  • 生活废品: 纸盒、瓶盖、旧布料、吸管、光盘,用于搭建、拼贴、装置艺术。
  • 综合材料: 黏土、超轻黏土、陶泥、毛线、棉花、闪光胶、金粉等,丰富作品的触感和视觉效果。

主题式创作

围绕一个核心主题展开,让孩子从不同角度去思考和表达。

  • 我的情绪: 用色彩和线条表达“开心”、“愤怒”、“悲伤”等。
  • 奇妙的动物世界: 设计一个未来的动物,或者用几何图形拼贴动物。
  • 梦境与幻想: 画出自己的梦境,或者创造一个奇幻的地下王国。
  • 我们的城市: 用积木和画笔设计一座未来的城市。

技法与创意的结合

创意美术并非完全排斥技法,而是将技法作为一种“工具”,服务于创意的表达。

  • 色彩实验: 不是学习“红+黄=橙”,而是让孩子混合所有颜色,观察会发生什么,并用来创作一个“色彩怪兽”。
  • 肌理制作: 学习运用盐、酒精、牙刷、海绵等工具,在画面上制造出丰富的肌理效果,用来表现星空、大海或皮肤。
  • 立体构成: 学习简单的折叠、卷曲、粘贴技巧,将平面的纸变成立体的纸雕、建筑模型。

艺术家与艺术流派启蒙

通过故事和游戏的方式,让孩子了解艺术大师,并尝试用他们的“眼睛”去看世界。

  • 梵高与《星月夜》: 用滴画、刮画的方式,体验梵高旋转、跳跃的笔触。
  • 蒙德里安与《红黄蓝的构成》: 用色块和黑色胶带,创作自己的“格子世界”。
  • 克利与点、线、面: 听音乐,用点、线、面画出自己的“音乐画”。

创意美术班的教学方法与流程

一堂典型的创意美术课,通常遵循以下流程:

  1. 导入(激发兴趣):

    老师通过讲故事、看一段动画、展示一个神秘的物品、提一个有趣的问题等方式,引出当天的主题。“我们班来了一位会变色的小龙,它需要一件最特别的战袍,谁能来帮它设计?”

  2. 探索与启发(打开思路):

    • 老师会展示各种相关的图片、实物或艺术作品,引导孩子观察和讨论。“小龙的鳞片可以是什么形状的?”“它的战袍上可以有什么图案?”“除了颜料,我们还能用什么材料来装饰它?”
    • 鼓励孩子大胆发言,说出任何天马行空的想法。
  3. 创作实践(动手表达):

    • 孩子们根据自己的想法,选择喜欢的材料开始创作,老师会在旁边巡回指导,但不会直接动手帮孩子画,而是通过提问来引导。
    • 关键提问: “你这里想表达什么?”“如果用这个材料会怎么样?”“你觉得可以怎么解决这个问题?”
    • 这个过程是允许“犯错”和“混乱”的,颜料滴到桌上、材料黏得到处都是,都是创作的一部分。
  4. 分享与展示(建立自信):

    • 每个孩子都有机会介绍自己的作品。“我做的是……,因为……我最喜欢我作品的……部分。”
    • 老师会引导其他孩子学会倾听和欣赏,用“我喜欢你画的……”来给予积极的反馈,而不是评价“像不像”。
  5. 总结与延伸(升华体验):

    老师会简单总结一下今天的活动,并鼓励孩子把这种探索精神带到生活中去。


如何选择一个好的创意美术班?

  1. 看教学理念: 去试听一节课,观察老师是否在“教”孩子画,还是在“引导”孩子创作,一个好的老师会蹲下来,和孩子平视交流。
  2. 看课程设置: 课程是否丰富多样?有没有固定的“范画”?如果每个孩子的画都大同小异,那很可能是“创意”的陷阱。
  3. 看教室环境: 教室里是否材料丰富?是否像一个小小的“艺术博物馆”,陈列着孩子的作品和艺术大师的画作?
  4. 看作品展示: 孩子的作品是整齐划一地贴在墙上,还是充满了个性和差异?学校是否尊重每个孩子的独特性?
  5. 看老师的笑容: 老师是享受和孩子们一起创作的快乐,还是看起来很疲惫、很严肃?

美术班的“创意美术”,本质上是一场关于“心”的教育,它不仅仅是培养一个“小画家”,更是通过美术这个媒介,培养一个善于观察、敢于想象、乐于表达、勇于创造的完整的人,它给予孩子的,是一双能发现美的眼睛,和一颗能创造美的心灵,这才是美术教育最宝贵的财富。

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