第一部分：前期准备
充分的准备是成功的一半。
器材选择
- 相机:
- 首选： 无反相机，它通常拥有更快的自动对焦速度和更高的连拍速度，这对于捕捉狮子的快速动作至关重要，电子取景器可以让你在强光下看清画面。
- 备用： 高端单反相机也可以胜任，但要注意其对焦速度可能略逊于同级别的无反相机。
- 镜头:
- “万金油”变焦镜头 (推荐): 24-70mm f/2.8，这是最 versatile 的选择，广角端可以用来拍摄环境，交代场地和人群；中长焦端可以用来拍摄特写，捕捉狮子的表情和细节，大光圈 f/2.8 能在复杂光线下获得不错的虚化效果，并提高快门速度。
- 长焦镜头: 70-200mm f/2.8，如果你想离舞者更远，或者在人群中拍摄特写，这个镜头是绝佳选择，它可以把远处的狮子“拉近”，压缩空间，让主体更突出。
- 定焦镜头 (可选): 35mm f/1.4 / 50mm f/1.4，如果你追求极致的背景虚化和独特的视角，定焦镜头能带来非常迷人的焦外成像，但需要你通过移动脚步来构图，对摄影师的预判能力要求更高。
- 存储卡: 高速、大容量，舞狮场景瞬息万变，高速连拍会产生大量RAW或JPG文件，请确保你的存储卡写入速度足够快（如 V60, V90 等级），并且容量足够大（至少 64GB，128GB 更佳）。
- 电池: 至少两块充满电的电池，长时间的拍摄和频繁的屏幕使用会非常耗电。
- 配件:
- 三脚架/独脚架: 如果你计划拍摄一些慢门效果，或者需要长时间稳定构图，三脚架是必须的，独脚架则可以在提供稳定性的同时，保持一定的灵活性，适合在人群中移动。
- 闪光灯:
- 机顶闪光灯: 可以用来为正面或侧面的狮子补光，但要注意直射闪光会破坏现场氛围，容易过曝，且容易拍到“红眼”（狮子的眼睛）。
- 离机闪光灯: 强烈推荐！ 如果条件允许，使用至少一个离机闪光灯（通过引闪器或无线触发器），可以创造出更自然、更有层次感的光影，突出狮子的立体感和质感，这是让照片“跳”出来的关键一步。
- 清洁工具: 气吹、镜头布，现场灰尘较多，随时准备清洁镜头。
拍摄前了解
- 了解流程: 和活动组织者或舞狮队沟通，了解当天的表演流程、关键环节（如采青、高桩表演、拜神等），这样你就能提前站位，不错过高潮。
- 了解环境: 提前去踩点，观察光线方向、拍摄角度、是否有遮挡物、人群大概会聚集在哪里。
- 了解狮队: 了解不同狮子的特点（如刘备狮、关公狮），以及舞者的动作，这有助于你预判他们的下一步动作，从而更好地捕捉瞬间。
第二部分：拍摄技巧与设置
相机设置
- 拍摄模式:
- 首选：快门优先模式 (S/Tv)，这是拍摄动态场景最常用的模式，你设定一个足够快的快门速度（如 1/500s 或更快），相机会自动调整光圈来保证正确曝光。
- 次选：手动模式 (M)，在光线变化不大的情况下，手动模式可以让你完全掌控曝光，根据现场光线设定好光圈、快门和ISO，避免相机在连拍中“犹豫”。
- 快门速度:
- 冻结动作: 至少 1/500s 以上，如果狮子跳跃、快速摇头，建议使用 1/1000s 或更高，以确保画面绝对清晰。
- 动感模糊 (创意): 如果你想要表现速度感，可以尝试使用 1/60s - 1/200s 的慢速快门，同时配合追焦拍摄，会产生动态模糊的背景，而主体相对清晰，极具视觉冲击力。
- 光圈:
- 大光圈 (f/1.4 - f/2.8): 用于虚化背景，突出主体，营造浅景深效果，非常适合拍摄特写。
- 小光圈 (f/8 - f/11): 当你需要让前景和背景都清晰时使用，例如拍摄狮子在复杂环境中的完整姿态。
- ISO感光度:
- 原则： 尽可能使用低ISO，以获得最佳的画质。
- 实践： 在光线充足的情况下，ISO保持在 100-400，如果光线不足，为了提高快门速度，可以适当提高ISO，现代相机的高感表现通常不错，可以接受一定的噪点。
- 对焦模式:
- 首选：AF-C (连续对焦) / AI Servo (人工智能伺服)，这是拍摄移动物体的核心设置，半按快门时，相机会持续追踪对焦主体。
- 对焦区域:
- AF-C + 区域AF/动态AF: 让相机在一个区域内自动追踪移动的狮子，成功率较高。
- AF-C + 追踪对焦: 更高级的对焦模式，适合在背景复杂的情况下持续锁定狮子。
- 驱动模式:
- 高速连拍 (High-Speed Continuous/Burst Mode)，舞狮的精彩瞬间转瞬即逝，高速连拍能让你捕捉到一系列动作，方便事后挑选出最完美的一张。
构图与用光
- 构图技巧:
- 三分法: 将狮子放在画面的三分线上，让构图更平衡、更美观。
- 引导线: 利用舞台、栏杆、人群的线条，引导观众的视线到狮子身上。
- 框架构图: 利用门框、窗户等作为前景，形成一个自然的画框，增加画面的层次感。
- 特写: 不要只拍全景，多拍狮子的眼睛、牙齿、毛发的细节，这些特写能传递出狮子的“神”，让照片更有故事性。
- 全景: 拍摄狮子与整个环境、人群的关系，展现活动的规模和氛围。
- 用光技巧:
- 利用现场光: 午间太阳光线强烈，可以产生硬朗的阴影，塑造狮子的肌肉线条，尝试让侧光或逆光照射狮子，勾勒出金色的轮廓。
- 规避顶光: 正午的顶光会在人物脸上形成难看的黑眼圈和鼻影，尽量避免让狮子正对太阳，可以寻找有树荫的地方，或者利用建筑的阴影。
- 善用闪光灯: 如前所述，离机闪光灯是提升画质的利器，将闪光灯稍微向上打（跳闪），或者用柔光罩柔化光线，让光线更自然。
捕捉关键瞬间
- 采青: 这是舞狮的高潮，狮子跳跃、撕咬青（生菜），充满了力量感和戏剧性，提前预判，对准青的位置，用高速连拍捕捉狮子跃起的瞬间。
- 眨眼、点头: 这些细节能表现狮子的“灵性”，让狮子仿佛活了起来。
- 鼓点与动作的同步: 舞狮的每一个动作都伴随着鼓点，照片如果能表现出那种“一鼓作气”的爆发力，会非常有感染力。
- 人与狮的互动: 拍摄舞者专注的表情，以及他们与狮子之间的默契配合。
第三部分：后期处理
后期是摄影创作的延伸,而非“作弊”。
（图片来源网络，侵删）
- 筛选: 从海量连拍照片中，选出构图、对焦、瞬间都最出色的几张。
- 基础调整:
- 曝光、对比度、高光、阴影: 调整整体曝光，恢复高光和阴影的细节。
- 白平衡: 确保狮子的颜色准确，尤其是在复杂的灯光下。
- 锐化: 适当锐化，让狮子的毛发和细节更清晰。
- 风格化:
- 色彩: 可以尝试增加饱和度，让狮子的颜色更鲜艳；或者转为黑白，突出光影和力量感。
- 裁剪: 进行二次构图，让画面更紧凑、更有张力。
- 暗角: 适当添加暗角，可以引导视线到主体上，增加画面的聚焦感。
第四部分：注意事项
- 安全第一: 始终注意自己和器材的安全，远离舞狮和人群的密集区域，不要妨碍表演。
- 尊重文化: 保持安静，不要大声喧哗，拍摄前最好征得组织者或舞者的同意。
- 保持耐心:精彩的瞬间可能不会马上出现，耐心等待，持续观察。
- 多拍多练: 舞狮摄影需要大量的实践来积累经验，锻炼你的预判能力和反应速度。
祝你拍出精彩的午舞狮作品！
（图片来源网络，侵删）
