下面我将从前期准备、核心技巧、不同环节要点、后期处理四个方面，为您全面解析婚礼舞台拍摄技巧。
前期准备：成功的一半
好的拍摄始于充分的准备,尤其是对于流程复杂、光线多变的舞台环节。
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与新人/婚礼策划师沟通（最重要！）
- 流程确认：详细了解仪式流程，特别是新人入场、誓言交换、戒指交换、点烛/沙画等特殊环节、退场时间，每个环节的时间点、时长都要了然于胸。
- 关键人物：确认主婚人、证婚人、父母等重要人物的位置和发言顺序。
- 特殊要求：新人是否有特别的拍摄角度或镜头要求（希望拍到对方含泪的特写）。
- 禁忌确认：明确哪些环节是新人不希望被打扰的，或哪些机位是禁止使用的。
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与司仪沟通
- 司仪是仪式的掌控者,与他/她建立良好关系至关重要。
- 请求司仪在关键环节（如“新郎，你可以亲吻你的新娘了”）前，用耳麦给你一个简短的提示，让你有充足的时间准备抓拍。
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踩点与机位规划
- 提前到场：在彩排时或仪式开始前，务必提前到场。
- 机位选择：
- 主机位（远/中景）：通常在舞台正前方或侧前方，能拍到新人全身和背景，这是记录完整流程的主要机位，通常由机位摄影师负责。
- 副机位（中景/特写）：在舞台两侧或45度角，用于捕捉新人的表情互动、交换戒指等细节，你的位置很可能在这里。
- 移动机位：在过道或宾客区，可以捕捉一些意想不到的、有故事感的镜头。
- 光线测试：观察现场灯光，是暖光还是冷光？有没有追光灯？仪式开始后灯光是否会变暗？在拍摄前，手动设置好合适的ISO、光圈和快门，或者切换到合适的预设模式（如M档或A/Av档）。
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设备检查
- 相机：确保电池电量充足，至少准备两块满电的电池。
- 镜头：建议配备“大三元”变焦镜头（如24-70mm f/2.8），覆盖广角到中焦，足够应对大多数场景，同时可以带一支定焦镜头（如85mm f/1.8或f/1.4）用于特写，营造背景虚化效果。
- 存储卡：格式化所有存储卡，确保有足够空间。
- 闪光灯：根据现场光线和规定决定是否使用，很多室内仪式现场光线柔和，可能不需要，但如果在光线不足的夜晚，或需要补光时，闪光灯是必备的。
核心拍摄技巧
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光线是灵魂
- 利用现场光：婚礼舞台的灯光设计通常很讲究，要善于利用这些光线，追光灯打在新人身上时，是拍摄逆光剪影或营造浪漫氛围的绝佳时机。
- 曝光补偿：在明暗对比强烈的场景（如白纱+黑西装），适当增加+0.3到+0.7的曝光补偿，避免人物脸部过暗。
- 白平衡：手动设置白平衡（如“阴天”或“白炽灯”模式），避免照片出现偏色，也可以使用RAW格式拍摄，后期再精细调整。
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构图决定美感
- 三分法：将人物放在画面的三分线上，让画面更和谐、有动感。
- 引导线：利用舞台的T台、地毯、拱门等线条，引导观众的视线到新人身上。
- 框架构图：利用舞台的拱门、窗户、甚至前景的宾客作为框架，突出主体，增加画面的层次感。
- 留白：在拍摄新人深情对望时，可以适当在画面一侧留出空间，营造意境和故事感。
- 细节特写：不要只拍全身像，多拍一些细节，如紧握的双手、交换戒指的瞬间、眼角的泪光、婚纱的蕾丝、胸花等，这些细节往往比全景更能打动人。
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瞬间是关键
- 预判：熟悉流程，预判下一个动作，当新郎拿起戒指时，你的焦点就应该对准戒指，等待他戴到新娘手指上的瞬间。
- 高速连拍：开启高速连拍模式，尤其是在新人入场、拥吻、抛捧花等动态瞬间，能大大提高捕捉到完美画面的概率。
- 情感捕捉：拍摄的重点是情感，除了记录流程，更要捕捉新人的喜悦、感动、紧张、幸福等真实情绪，多拍他们的眼神交流、不经意的微笑。
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景深与虚实
- 大光圈：使用f/2.8或更大的光圈，可以制造浅景深效果，让背景虚化，突出主体人物，使画面更具专业感和艺术感。
- 焦点：时刻确保焦点在人物的眼睛上，这是人像摄影的黄金法则。
不同环节的拍摄要点
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新人入场
- 全景：记录他们从远处缓缓走来的完整过程，展现仪式的庄严和期待感。
- 特写：捕捉他们紧张又兴奋的表情，以及彼此第一次对视的瞬间。
- 慢门/追焦：如果光线允许，可以使用慢门（如1/60s以下）配合追焦，拍出背景动态模糊、人物清晰的艺术效果。
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誓言与交换戒指
- 中景：记录两人互相承诺的温馨画面。
- 特写：这是重中之重！对焦在戒指上，捕捉戒指被戴上的瞬间，捕捉两人听到誓言时的微表情，如微笑、流泪。
- 多角度：从不同角度拍摄，例如从新人背后拍他们紧握的双手，或者从侧面拍他们深情对视的脸庞。
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拥吻
- 这是高潮瞬间，提前做好准备，高速连拍。
- 经典构图：可以站在稍低的位置，以仰拍的方式拍摄，让新人充满画面，背景可以是拱门或宾客。
- 抓拍前一刻：有时两人准备拥吻前，含情脉脉对视的瞬间比拥吻本身更动人。
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特殊环节（点烛、沙画、倒香槟塔等）
- 细节：专注于手部动作和物品的特写。
- 互动：捕捉两人共同完成一件事时的默契和配合。
- 象征意义：理解每个环节的象征意义，用镜头去诠释它。
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退场
- 动感：新人手牵手跑下舞台，充满活力，可以使用稍低的快门速度，在跑动中抓拍，拍出裙摆飞扬、发丝飘动的动态美。
- 祝福：可以拍摄他们与双方父母拥抱告别的感人瞬间。
后期处理建议
- 统一风格：确保所有舞台照片的色调、对比度、锐化等参数保持一致，形成统一的视觉风格。
- 突出情感：后期调色的目的不是让颜色变得多么夸张，而是为了更好地烘托照片的情感氛围，可以适当增加暖色调，让画面显得更温馨。
- 精修与筛选：从几百张连拍中，选出构图最好、表情最自然、情感最饱满的几张进行精修，对于大部分照片，进行基础调整（曝光、对比度、白平衡）即可。
- 保留RAW：如果条件允许，尽量使用RAW格式拍摄，这为后期处理提供了最大的灵活性。
婚礼舞台拍摄是一门融合了技术、艺术和沟通的综合性工作。最好的照片永远是那些能讲述故事、传递情感的照片，除了掌握以上技巧，更重要的是带着一颗真诚的心，去感受和记录新人在人生最重要时刻的幸福与感动。
祝您拍摄顺利,捕捉到最动人的画面！
