核心理念与基础特点
这些是所有表演技巧的基石,是演员创作的出发点。
真实性
这是表演追求的最高境界,也是最重要的特点，它要求演员创造的角色在舞台上或镜头前可信、令人信服，这种真实不是指演员要复制生活，而是指情感的真实和行为的逻辑真实。
- 情感真实：演员需要调动自己的真实情感体验，并将其转化为角色的情感，观众能感受到这种情感不是虚假的、做作的，而是发自内心的。
- 行为真实：角色的每一个动作、每一句话、每一个反应都必须符合其身份、性格和情境的内在逻辑，即使是在虚构的情境中，行为也必须是“真实可能”的。
控制与解放的统一
这是表演技巧中最具辩证性的特点。
- 解放：演员需要解放自己的天性，摆脱日常生活中的拘谨、羞怯和虚假，敢于在众人面前大胆地、真实地感受和表达，这通常通过即兴表演、游戏、声音和身体训练等方式实现。
- 控制：在解放的基础上，演员必须学会精确地控制自己的身体、声音、情感和节奏，这种控制不是僵硬的，而是服务于角色的，角色需要歇斯底里时，演员要能精准地爆发；角色需要压抑时，演员要能控制住情感的流露，让它在细微处显露。
想象力
表演是“虚构的艺术”，想象力是连接演员与虚构世界的桥梁，演员需要具备强大的想象力，才能：
- 相信虚构：在舞台上或片场，演员要完全相信“第四堵墙”后的世界是真实的，相信对手演员就是角色本人，相信周围的环境是真实的。
- 创造细节：通过想象力为角色填充丰富的内心世界和外部细节，让角色变得立体、丰满，想象角色的童年经历、他的秘密、他看世界的方式等。
具体技术层面的特点
这些是演员在表演实践中运用的具体方法和能力。
身体的表现力
身体是演员最重要的工具之一,优秀的表演技巧体现在对身体语言的精确运用上。
- 可塑性：演员的身体能够根据角色的需求进行塑造，一个军人、一个老人、一个舞蹈家，他们的体态、步态、手势都应有天壤之别。
- “此时此地”的在场感：演员的身体状态必须与角色所处的环境和心境高度一致，角色的紧张可以通过紧绷的肌肉和急促的呼吸来体现；角色的喜悦可以通过舒展的姿态和轻快的步伐来展现。
声音的表现力
声音是传递情感和信息的直接载体。
- 音色、音量、语调、节奏：这些声音元素的变化是塑造角色的关键，一个角色的声音可以沙哑、尖利、浑厚或轻柔，语速可以快如连珠炮，也可以慢如老牛拉车，这些都直接反映了角色的性格、情绪和状态。
- 台词的功力：不仅仅是把话说清楚，更是要说出潜台词——话语背后隐藏的真实意图和情感，优秀的台词处理能让简单的对话充满张力。
专注力
演员必须具备极强的专注力,才能在表演中“活在当下”。
- 对对手的专注：表演是互动的艺术，演员必须时刻关注对手的表演，并根据对方的反应做出真实、即时的反馈，这种专注力让表演充满交流感和生命力。
- 对环境的专注：无论现场多么嘈杂或复杂，演员都必须能将注意力集中在角色的世界里，不受外界干扰。
信念感
这是与“真实性”紧密相连的特点，演员需要通过“假使”（If...）的魔法，完全相信虚构情境的真实性，即使道具枪是假的，演员也要相信它有后坐力，会走火；即使对手演员只是在“假装”要攻击自己，演员也要做出真实的闪避和恐惧反应，信念感是引发真实情感和行动的开关。
创作过程与综合能力的特点
这些特点体现在演员如何将上述技巧融会贯通,进行角色创作。
观察与模仿
这是演员积累素材、丰富角色的基本方法。
- 观察生活：演员需要像一个人类学家一样，细致入微地观察生活中各种各样的人——他们的习惯、口癖、小动作、情绪反应等，并将这些观察内化为自己的创作资源。
- 模仿与转化：模仿不是简单的复制，而是捕捉到被模仿者的核心特征后，将其转化为角色的一部分，使其符合角色的身份和逻辑。
共情能力
演员需要能够设身处地地理解角色的处境、动机和情感，即使这些与自己的人生经验相去甚远，这种共情能力让演员能够跨越自我，去拥抱和理解“非我”的角色，创造出有深度、有人性光辉的角色。
节奏感
表演是有节奏的,这种节奏体现在角色的情绪变化、台词的停顿、动作的快慢以及整部作品的叙事结构中，优秀的演员对节奏有敏锐的直觉，懂得何时该爆发，何时该收敛，何时该停顿，何时该推进，从而掌控表演的张力和观众的注意力。
表演技巧的特点可以概括为：以“真实”为最终目标，以“信念”和“想象”为翅膀，通过对“身体”和“声音”的精确控制，在“专注”的状态下，运用“共情”和“观察”的能力，创造出富有“节奏感”和“生命力”的角色。
它不是一成不变的教条,而是一个演员在不断实践中，将外部技巧与内心体验相结合，最终达到“无招胜有招”的自由境界。
